Promoção New Metal 4U

Confira o lyric video da banda vencedora feito pelo New Metal 4U!

Crazy Town

Relembre a trajetória do Crazy Town e saiba o que aconteceu com a banda.

Flymore

O New Metal 4U entrevistou Flymore!

Papa Roach

Equilíbrio e dosagem certa, Papa Roach acerta a mão em "The Connection" e traz de volta a áurea dos anos 2000.

Evanescence

Em uma das suas melhores apresentações, o Evanescence fez show impecável em São Paulo!

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New Metal Roots: Rage Against The Machine


 Em novembro comemoramos os 20 anos do álbum que é literalmente um dos mais revolucionários dos anos 90, o primeiro álbum dos politizados do Rage Against The Machine. A banda e o álbum foram determinantes para os rumos de como a mistura de rap com rock ficaria mais agressiva, pulsante e agitada e um prelúdio de todo o que aconteceria mais tarde com o advento do New Metal. Os riffs potentes e hipnóticos de Tom Morello aliados ao flow combativo e palavras de ordem gritadas por Zack De La Rocha, além da sessão rítmica grooveada feita por Tim Commerford e Brad Wilk foram elementos básicos para tudo o que viria depois.

É preciso fazer o adendo de que, apesar de não ser pioneiro no estilo (bandas como Biohazard, Urban Dance Squad e Body Count já existiam fazendo seu rapcore básico, além de Red Hot Chili Peppers e Faith No More desenvolvendo variações de tudo que era dito como Funk-rock) o RATM carregou a mistura de ritmos para dentro dos anos 90 fazendo a interligação entre a festividade oitentista e a animosidade e revolta da década seguinte. Isso já se nota nos primeiros acordes de "Bombtrack", onde o ritmo cresce até uma catarse guitarrística e logo se segue as rimas cospe-fogo de Zack até o refrão marcante "BURN! BURN! YEAH YOU'RE GONNA BURN!". Logo se segue a música-hino do grupo: Killing on the Name, que entoa a antológica "fuck you I won't do what you tell me" até hoje é a marca registrada do grupo. A temática do álbum é forte e direta, uma critica massiva contra o sistema capitalista norte-americano, seja a denuncia por alienação causada pela mídia (Bullet In The Head) ou contra o conformismo da elite e a brutalidade do estado (Know Your Enemy, essa com participação de Maynard James Keenan, da banda TOOL). Se o som do Rage Against The Machine foi primordial para bandas como Limp Bizkit e Linkin Park, o conteúdo lírico foi priorizado por bandas que mais tarde seriam representantes do rock protesto como System Of A Down.

Tom Morello foi uns dos primeiros a fazer com que uma guitarra não soasse apenas como uma guitarra, emulando scratches de DJ, sons de sirene e barulhos industriais, fato indispensável para que bandas como Korn tivessem esse mesmo segmento de inovação mais tarde. Por toda a sua influencia e critica social, a estréia do Rage Against the Machine, 20 anos depois, ainda permanece atual e vigorosa, tanto em sua música, quanto em sua mensagem.



Abaixo confira as bandas que foram influenciadas pelo Rage Against The Machine:



Equipe New Metal 4U
(Texto @DouglasDALIEN)

NM4U VIDEO: Especial Limp Bizkit VH1


Especial da VH1 sobre Fred Durst e sua banda, contando toda sua trajetória, desde pequeno, crescendo em uma cidade dividida pelo racismo até conhecer os caras da banda, exclusividade NM4U.



Equipe New Metal 4U

NM4U VIDEO: Family Values 2006

Assista com exclusividade e na integra o video da turne Family Values de 2006 que reunia Korn, Deftones, Stone Sour, 10 years, Flyleaf, Dir En Grey e Deadsy. Uma apresentação de cada banda é mostrada intercalada com entrevistas de membros de cada banda sobre o que Family Values significou para eles. Destaque para a apresentação de "Freak On A Leash"com participação de Corey Taylor. Confira:



Equipe New Metal 4U

New Metal Roots: "Vulgar Display of Power" do Pantera

Passados 20 anos do seu lançamento, o álbum dos texanos do Pantera continua sendo uma versão sonora de sua capa: Uma verdadeira porrada no ouvinte. Riffs agressivsos e grudentos por parte do talentoso Dimebag Darrell, combinados com a britadeira que é a bateria  de Vinny Paul, o baixo grooveado de Rex Brown e a agressividade visceral dos berros e palavras de ordem de Phil Anselmo. Fazendo um som inovador misturando influências de Thrash Metal, Hardcore e uma levada mais balançada, o Pantera fez o disco que determinou os caminhos do metal moderno nos anos 90, abrindo portas para toda uma geração. Criando um estilo próprio batizado de Groove Metal, influenciaram muitas bandas de New Metal além de outras atualmente. O segredo estava justo na habilidade monstruosa de Darrell em produzir riffs viciantes e ao mesmo tempo poderosos. O ritmo de musicas como "Mouth for the War" e "A New Level" só provam isso, além do hino "Walk", que é a a música mais conhecida deles, e que exige justamente, o que eles merecem: RES-PECT!

Nas palavras de Munky do Korn, esse disco fez a ponte entre o Thrash Metal e o New Metal, fazendo sons mais grooveados e riffs repetitivos com um peso absurdo.



Com essa literal pedra fundamental no conceito do metal moderno, o Pantera se estabeleceu como uma das bandas de Metal de maior influência no mundo, e essa demonstração de poder... não é nada vulgar.

R.I.P. DIMEBAG





Confira a influência do album e do Pantera em si nas bandas atuais:









Texto: @DouglasDALIEN

New Metal Roots: "Angel Dust" do Faith No More

Hoje, 8 de Junho de 2012, completam 20 anos deste que considero possivelmente o álbum mais importante dos anos 90: "Angel Dust" do Faith No More. Eu tenho muito o que dizer dessa obra, impossível ser breve.
A princípio não o álbum mais famoso, mas com certeza o mais impactante. Após o mega sucesso do álbum anterior ("The Real Thing", graças às chicletes "Epic" e "Falling To Pieces"), que vendeu 4 milhões de cópias pelo mundo, a banda se viu numa situação bem complicada: ter que superar a imagem de banda comercial. Ao vocalista Mike Patton, que tinha sido elevado ao status de símbolo sexual, a coisa se tornou mais pessoal ainda. Um longa parada pela banda, seguida de alguns meses de sessions e estúdio, imergindo em processos bem menos usuais (insônia de cafeína, lugares sujos) provocaram um mudança drástica poucas vezes vistas em uma banda.



O visual mais colorido, deu lugar a um visual mais sóbrio. Os teclados outrora "felizes" viajaram entre soturno e marchas fúnebres. O vocal nasalado e constante se transformou em raps, scats, gritos insanos, escarradas, choros e todo o tipo de histeria de alguém com problemas mentais (rs). A sonoridade em si agregou uma bagagem que iria de Frank Zappa à Beastie Boys, passando pelo sinfônico, groove, alternativo, metal e experimental. "Angel Dust" acabou sendo um fracasso comercial nos EUA e a mídia, até então, não sabia onde categorizar aquela sonoridade (que acabou vindo depois). A quebra com os padrões anteriores e o luto por uma banda e renascimento de outra. 

É também o álbum deles que mais vende até hoje devido ao seu status "cult" e não duvido nada que já tenha ultrapassado o próprio "Real Thing". O legado que esse álbum deixou, todo mundo viu: a geração seguinte, do chamado New Metal de Korn, Deftones, Coal Chamber, Incubus, tendo esse álbum como base do seu som. Inúmeras outras bandas, do Hardcore ao Metal (The Dillinger Escape Plan, Machine Head, Apocalyptica) também pegaram suas influências. O que mais dizer? Acho uma das capas mais lindas que já vi. Pra mim, é o "Dark Side of The Moon" dos anos 90. Enfim, ouçam, pois é uma experiência bem viajante.


Confira a influência do album e do Faith No More em si nas bandas atuais:














Texto: @willycao

NM4U: Documentário sobre New Metal

Confira o episódio sobre New Metal no documentário que fala sobre a evolução do Metal. Entrevista com  membros do Korn, Limp Bizkit, Coal Chamber, Soulfly, Deftones, Disturbed, Papa Roach e o produtor Ross Robinson, além das bandas que influênciaram o gênero como Pantera, Faith No More e Rage Against the Machine.




Para quem quiser fazer download do documentário completo, clique aqui.


Equipe New Metal 4U

Especial NM4U: Conheça a nova baixista do Coal Chamber



Como vocês sabem, o Coal Chamber anunciou sua volta aos palcos recentemente, notícia que deixou todos New Metallers de plantão animados.


Trazemos pra vocês então um pouco sobre a nova baixista do Coal Chamber,Chela Rhea.


Vinda de uma família de músicos e ao fundo de misturadas culturas, Chela Rhea nasceu em Toronto, Canada a uma ampla gama de influências e estilos musicais diversos. Seus pais e tios e tias tinha esculpido carreiras de sucesso, conquistando elogios e importantes prêmios ao longo do tempo. 

Chela foi introduzida em um estúdio de gravação desde muito cedo e sempre teve muita influência de sua família repleta de músicos ou ligação com a arte. Chela começou a compor suas letras desde muito pequena e passou a tocar baixo aos 16 anos, seus pais eram guitarristas então ela resolveu direcionar seu caminho para o contra-baixo.

Chela tem inspiração em diversos artistas como: Loreena McKinnett, Opeth, "The Bulgarian Womens Choir", Robert Plant and Jimmy Paige’s , Deftones, Tool entre outros.

Quando seus pais se mudaram para o norte,Chela teve outras experiências musicais, passou a tocar e aprender com amigos e músicos que ela admirava, nessa fase sua influência musical estava ligada a algumas bandas como System Of a Down, Rage Against The Machine, Tool.  Foi nessa época então que ela montou algumas bandas e adquiriu habilidades para compor suas músicas sozinha.


Chela tem um projeto chamado "Sarasvat" ela é a responsável por toda criação das músicas. Conheçam o som nos links abaixo:


Acessem:
Myspace Sarasvati Band
SoundCloud/ChelaRhea


Curta:
Facebook/ChelaRhea


Chela. Thank you for being nice to us



Equipe New Metal 4U

Especial NM4U: Hollywood Undead



Um especial sobre essa banda de RapCore/RapRock que virou fenômeno na internet e agora está invadindo o mainstream.




Som marcante, refrão que gruda em sua mente e não quer sair mais. Tudo isso surgiu após Aron Erlichman (Deuce) e Jorel Decker (J-Dog) compuserem uma música chamada "The Kids", resolveram divulgar a música através do Myspace, onde foram surpreendidos com inúmeros acessos e críticas positivas que o encorajaram a formar uma banda, nascia então o Hollywood Undead.


Logo após a sucesso de "The Kids" na internet, Deuce e J-Dog recrutaram seus amigos: George Ragan (Johnny 3 Tears), Jordon Terrell (Charlie Scene), Dylan Alvarez (Funny Man), Matthew St. Claire (Da Kurlzz) e Shady Jeff. A gang então estava formada. Mas pouco tempo depois Shady Jeff resolveu sair da banda, totalizando então em sua formação original com 6 integrantes.


O uso das mascaras tem origem de fotos da banda no Myspace, onde os integrantes da banda usavam mascaras de hockey, então resolveram adotar o estilo de "mascarados" para chamar mais a atenção e dar um tom de mistério.


Em 2005 assinaram contrato com a gravadora "Octone Records" ligada ao grupo "Universal Music", levaram aproximadamente 3 anos para gravarem seu primeiro álbum "Swan Song" lançado em 2008.O álbum alcançou o 22° lugar no Billboard na sua primeira semana, vendendo cerca de 21.000 cópias.


A faixa "Everywhere I Go" foi 1° single do álbum de estréia.



Em 2009 a banda lançou seu primeiro material ao vivo o CD/DVD "Desperate Measures ".  O álbum alcançou o nº 29 posição na parada da Billboard 200, nº 10 no Top Rock Albums, e nº 15 no Top Digital Albums.



CD
"Dove and Grenade" - 2:54
"Tear it Up" - 3:14
"Shout at the Devil" (cover de Mötley Crüe) - 3:20
"Immigrant Song" (cover de Led Zeppelin) - 2:40
"Bad Town" (cover de Operation Ivy) - 2:44
"El Urgencia" - 3:44
"Everywhere I Go" (Castle Renholder Remix) - 3:30
"Undead" (ao vivo) - 4:48
"Sell your Soul" (ao vivo) - 3:23
"California" (ao vivo) - 3:20
"Black Dahlia" (ao vivo) - 3:55
"Everywhere I Go" (ao vivo) - 3:44
"No. 5" (ao vivo) - 3:29
DVD
"Undead" - 4:25
"Sell your Soul" - 3:14
"Faking the Folk" - 5:10
"Bottle and a Gun" - 3:22
"What in a Name" - 2:59
"California" - 3:16
"First Time" - 3:26
"No Other Place" - 3:16
"City" - 3:33
"Favorite" - 3:09
"Paradise Lost" - 3:10
"Black Dahlia" - 3:45
"Young" - 3:16
"I Think I just Puked my Soul Out" - 2:47
"Everywhere I Go" - 3:30
"Lovin da Kurlzz" - 2:42
"No. 5" - 3:05





Depois de todo sucesso alcançado em seus primeiros trabalhos, músicas inclusas em jogos como Rock Band 2,Madden NFL 09 e UFC 2009 Undisputed, a banda passou por uma fase de desentendimentos onde acabou causando a saída de um dos principais integrantes do grupo,  Aron Erlichman (Deuce).

A briga de egos estava consumindo a banda, e em tão pouco tempo a banda se viu em meio a uma divisão e obrigada a seguir em uma nova direção, após a saída de Deuce. Seja por conflitos de idéias ou "briga de egos", não vamos estender muito sobre isso. Mas confiram essa música do projeto solo do Deuce:


     
Voltando o foco ao Hollywood Undead a banda recrutou um novo membro para o lugar de "Deuce", "Danny" se junta ao grupo e então estavam prontos para lançarem seu segundo álbum.


NOTA NM4U: Vale destacar o fato de Don Gilmore participar da produção dos 2 álbuns de estúdio da banda. Don Gilmore também produziu os dois primeiros álbuns do Linkin Park.

A saída de Deuce não abalou a banda e seu segundo álbum "America Tragedy", foi lançado em 5 de abril de 2011. O álbum teve ótima aceitação por parte dos fãs e da mídia especializada, indo parar na 4° posição no top 200 da Billboard, em sua semana de estréia. 

"Hear Me Now" foi o primeiro single do mais recente álbum da banda.




Com seu segundo álbum lançado, o Hollywood Undead passou a tocar em grandes festivais como o "Rock Am Ring", agenda de shows lotadas e inúmeras participações em programas renomados de televisão. A "gang" continua firme e forte depois de toda turbulência e com certeza tem um futuro promissor e cada vez mais conquistando fãs e notoriedade no mundo todo.

Equipe New Metal 4U // por :@Rafaelll_New

Especial NM4U: Guitarristas New Metal

Chegou a vez de "Munky" no "Especial NM4U : Guitarristas New Metal".


James "Munky" Shaffer, nasceu em 6 de junho de 1970, Rosedale-Califórnia. Aprendeu muito do que sabe com o seu ex-parceiro de banda, Brian "Head" Welch, onde se conheceram na época de colégio e já nessa época tocavam juntos.

Depois de um acidente, onde acabou ferindo a sua mão e por recomendações médicas, Munky passou a tocar guitarra para recuperar os movimentos e trabalhar sua coodernação motora . Com a ajuda de Head, a guitarra não só foi um auxílio para sua recuperação, como também se tornou algo importante em sua vida e ao que ele é hoje.







Depois que Head saiu do KoRn, Munky teve então que trabalhar dobrado, segurou bem a responsabilidade e provou para todos que também é um grande guitarrista, tanto ao vivo quanto em estúdio, compondo ótimas linhas de guitarra que podem ser comprovadas nos três álbuns do KoRn onde Munky trabalhou "sozinho" (SYOTOS,Untitled(2007) e KoRn III - Remember Who You Are).




Munky também está trabalhando em seu projeto paralelo "Fear and the nervous system", onde lançou o 1° single do seu trabalho esse ano. Escute Aqui








Steve Vai é o Guitarrista preferido de Munky, tendo eles já feito uma mistura juntos, que contou também com Head.






Vale lembrar que o novo álbum do KoRn, "The Path To Totality", tem lançamento previsto para 15 de novembro de 2011.





Equipe New Metal 4U

Especial NM4U: Guitarristas New Metal


No segundo post do "Especial NM4U: Guitarristas New Metal" vamos falar sobre esse guitarrista tão importante para o New Metal, um dos fundadores do Korn, Brian "Head" Welch.


Brian Phillip Welch nasceu em 19 de junho de 1970 em Torrance, Califórnia, principal fundador do Korn, sua contribuição para o New Metal foi de extrema importância, até mesmo para definir o caminho sonoro do Korn. Head era o principal mentor de composição das linhas de guitarras do Korn, seu parceiro Munky, aprendeu muita coisa com o próprio Head, provando então a importância que ele tinha na banda.


No vídeo abaixo Head da uma "aulinha" ao Munky, confira :



Head sempre usou uma Ibanez 7 cordas ( Ibanez K7) até por que as músicas do KoRn necessitam desse tipo de guitarra, ou melhor, usar guitarras 7 cordas e com afinações com tons mais baixos do padrão é uma das principais características do New Metal. Onde Head e Munky tiveram muita influência também do Steve Vai, que usa o mesmo tipo de guitarra.






Head passou por "problemas com drogas" e deixou o KoRn em meados de 2005, lançou seu disco "Save Me From Myself" em 2007, onde aborda a sua "conversão" e problemas que tinha com as drogas, também chegou a escrever um livro onde chegaria a falar mal do KoRn e chama-los de uma banda "negativa". Atualmente a relação entre Head e Korn é mais "amigável" sendo Fieldy o integrante do Korn que mais contato chegou a ter com o ex-guitarrista de sua banda








Equipe New Metal 4U
Post feito por: Rafaelll_New

Especial NM4U: Guitarristas New Metal



Toda semana postaremos um especial sobre algum ícone da guitarra dentro do mundo New Metal. E para a estréia do post, começaremos com nada mais nada menos que Wes Borland!


Wesley Louden Borland nasceu em  7 de fevereiro de 1975 em Richmond, Virginia. Ganhou sua primeira guitarra aos 12 anos, onde aprendeu seus primeiros acordes com um trabalhor de uma igreja onde seu pai trabalhava, Wes teve suas primeiras influências através do blues e country.


Wes teve um pouco de dificuldade em ler partituras, pois aprendeu a tocar guitarra "de ouvido", com dificuldade no passsado ou não, nada impediu Borland de se tornar um grande guitarrista.




Presença de palco diferenciada e um estilo incomparável e único, Wes têm habilidades em desenhos e pinturas onde também as usam em si próprio, fazendo um contraste entre ele e o restante dos integrantes do Limp Bizkit.




Wes já usou inúmeros tipos de guitarras e assinaturas próprias como: Ibanez, Yamaha, Fender, de diversos modelos.


Modelos Ibanez : 
Ibanez stock RG7620 (All black, scratch lines on face)
Ibanez stock UV7 (black and green model)
Ibanez custom-shop RG7621's (Red, Gold maple top)
Ibanez stock RG7621's (Black, White)
Ibanez custom-shop AX7521 (Red)
Ibanez stock GAX customized to a 4 string (Yellowish)
Ibanez custom-shop AX 4 string (Natural)
Ibanez custom-shop S-7 fixed bridge model (Natural)


Modelos Yamaha :
Yamaha CV820 WB - Wes Borland signature guitar
Yamaha SA503 TVL - Troy Van Leeuwen signature guitar

Modelo Fender:
Fender Starcaster 1976


Confira um vídeo de demonstração do Wes e sua Ibanez.





Equipe New Metal 4U

Especial: New Metal x Adidas

Muitas pessoas ainda não sabem por que Adidas e New Metal combinam tanto e que sempre andaram de 'mãos dadas'. Muitos acham que isso é por causa do famoso hit do KoRn, A.D.I.D.A.S., mas na verdade, isso não tem nenhuma ligação. No clipe, o único integrante que aparece usando roupas dessa marca, é o Jonathan Davis. E até mesmo antes do KoRn fazer sucesso, Jonathan Davis já usava coisas da famosa marca de 3 listras, como podemos ver neste vídeo de 1995:



Mas por que as bandas usavam tantas coisas desta marca? A resposta é simples, a marca é bastante ligada também ao movimento Hip-Hop Americano, e como todos nós sabemos, o New Metal possui uma grande influência desse estilo musical, assim, muitos adaptaram esta marca para o estilo. 




Como puderam notar, outra coisa bastante marcante é o tênis. O famoso Adidas Star, que ficou muito conhecido por causa do grupo de Hip-Hop, Run DMC (que tem uma música chamada "My Adidas"), também é o mais popular no mundo New Metal, na maioria das vezes na cor branca.

O casaco


O casaco também muito marcante para a cena New Metal, leva muita gente a confundir New com Hip-Hop (embora estejam ligados). Muito comum também as bandas como KoRn (vide o vídeo acima), Limp Bizkit, Deftones, Ill Niño, entre outras, se apresentarem com vestimentas da marca e que consequentemente, muitos seguidores do estilo adaptaram para as suas vestimentas. Por sua vez, muitas pessoas também usam os famosos kilts (saias escocesas) popularizado pelo Jonathan Davis, com um meião da Adidas. Chino Moreno também costuma usar os meiões, mas não da marca Adidas.

Espero que tenham gostado e que tenha esclarecido para quem não sabia. Por isso, nunca saiam de casa sem o seu A.D.I.D.A.S. ;]

Equipe New Metal 4U

Jonathan Davis: The King of New Metal







Nascido em Bakersfield, Califórnia, a infância e adolescência não foram
tão boas para o pequeno Jon Davis.


Descriminado pelo seu jeito diferente de se vestir, usando maquiagem e roupas estravagantes, pela influência de Duran Duran no qual era seu ídolo durante a adolescência. Jonathan era alvo de chacota no tempo de escola, onde sofria com o bullying, muita das vezes era chamado de “Faget” (viado).


Citações


Faget
“Todos pensam que estou malhando os gays nessa música, mas não estou. É sobre mim mesmo, sendo chamado de viado no colégio, sobre isso, ser zoado por todo mundo.” – Jonathan Davis



E isso veio a influênciar grande parte das músicas do Korn, o que fez
chamar a atenção de muito jovens na época que sofria com algum tipo de bullying.
Mas isso era apenas um dos problemas que atormentavam a vida do Jon. Além do bullying, Jon era maltrado por uma entiada.


Citações




Kill You
 

“É sobre um parente que conheci quando tinha 12 anos. Eu odiava aquela vadia. Ela é a pior pessoa que eu já conheci em toda a minha vida.


Ela me odiava. Ela fazia tudo que podia para tornar minha vida um inferno. Como quando eu estava doente, ela me deu um chá com cigarro misturado, o que era realmente um óleo de pimenta. E ela me fez beber aquilo de qualquer forma e disse: ‘Você tem que queimar esse frio todo, menino’. Malditas coisas como essa. E toda noite que eu ia dormir, eu sonhava em matar aquela vadia.
De alguma maneira doentia eu tinha uma fantasia sexual com ela e eu não sei como isso pode ser ou porquê, mas eu sempre sonhava em trepar com ela e depois matá-la.” – Jonathan Davis


Os tormentos na vida do Jon não pararam por aí. Ele também foi vítima de abuso sexual. Abusado por seu vizinho, Jon relatou o acontecido ao seus pais mas eles não acreditavam nele.


Citações






Daddy
“As pessoas acham que escrevi essa música porque meu pai abusava sexualmente de mim, mas não é sobre isso. Não é sobre minha mãe ou meu pai. Quando eu era criança eu sofria abuso de uma outra pessoa, então chegava para meus pais e contava, mas eles não acreditavam. Achavam que eu estava mentindo, brincando com eles, então nunca fizeram nada sobre isso. Não acreditavam que aquilo estava acontecendo com o filho deles. Eu não gosto de falar sobre essa música, é a mais perguntada e comentada de todas.” – Jonathan Davis



Jonathan Davis era (e ainda é) uma pessoa muito tímida e trabalhou em alguns lugares que poucos desejariam trabalhar, Jon chegou a trabalhar como assistente de legista em um necrotério e aprendeu a lidar com a morte desde jovem.
Toda essa sua trajétoria o inspirou nas composições do Korn. Todo seu tormento se transformou em um impulso para a arte.








Antes do Korn, Jon era de uma banda chamada “SexArt”, no início ele era tecladista e com o tempo seus companheiros de banda o apoiaram a assumir os vocais, como ele era tímido, o apoio de seus amigos foi vital para ele se tornar um lider dentro de uma banda.


E foi em um dos shows do “SexArt” que celou o início de uma das maiores e influêntes bandas do mundo. Integrantes de uma outra banda chamada L.A.P.D., Fieldy e cia viram o Jon se apresentando pelo “SexArt” e logo o convidou para formar uma banda, a princípio o Jon não se empolgou com a proposta, mas após consultar uma cartomante, Jonathan aceitou o convite de entrar para uma banda e foi ai que então, nascia o KoRn!






Foi então, que a banda estava preparada para lançar o seu primeiro álbum de estúdio, em parceria com o produtor Ross Robinson, em 1994 a banda lançava o álbum auto-intitulado. E a partir dai, Jonathan Davis mostrava seu talento nos vocais ao mundo. Interpretando e colocando suas emoções em cada canção da banda, com uma perfomance invejável tanto dentro do estúdio, como em concertos para festivais com milhares de pessoas. Jonathan Davis não só conquistou muitos adeptos do KoRn com seu estilo, mas também o respeito e admiração de muitos artistas consagrados (vide Ozzy Osbourne) do meio musical!


A equipe da New Metal 4U e todos os fãs brasileiros, desejamos um feliz aniversário para o maior ícone desse estilo que idolatramos, parabéns, Jonathan Davis! 40 anos de vida!

New Metal Roots: A "Adrenalina" do Deftones

O Deftones sempre foi considerado uma das pedras fundamentais para o surgimento do som que mais tarde nos anos 90 viria a ser conhecido como New Metal. A parte de discussões de que sejam pertencentes ou não ao gênero, é inegável o grau de influência que tiveram em quase todas as bandas do estilo, quase sempre dividindo junto com o KoRn os méritos para o surgimento do mesmo. “Adrenaline”, primeiro disco do Deftones foi feito por uma grande gravadora, veio no embalo do aparente choque causado pelo primeiro álbum do KoЯn um ano antes. O álbum de estréia foi lançado no dia 3 de Outubro de 1995, mas a banda já estava em atividade desde o final dos anos 80 e começo dos anos 90, e foi produzido por Terry Date. O álbum já começa com um dos singles que contribuiu para que a banda ganhasse fãs e notoriedade, “Bored” é um clássico da banda e que desde o primeiro minuto do disco, fica bem claro os traços que a banda iria ter com o passar dos anos. A música, “Root”, não poderia ter um nome melhor, pois mostra o New Metal em sua forma mais pura e agressiva. Iniciada com um riff memorável e logo em seguida com um grito desesperado de Chino seguido por versos em vocal rap, a música traduz toda a energia da banda transformando-se numa faixa obrigatória do disco.




O segundo single do disco é a clássica “7 Words”. Com um instrumental extremamente rápido e bem arrumado, a música, assim como “Root”, também traz uma energia sem igual juntamente com os vocais únicos de Chino e os seus “suspiros” no microfone, é sem dúvidas uma faixa de tirar o fôlego. Outra faixa de grande destaque é “Engine Nº 9″ , a música demonstra muito bem o que é o álbum “Adrenaline” e a sonoridade porrada do New Metal. Com seus vocais rápidos, riffs pesados e um baixo intrigante, fazem de “Engine Nº 9″ uma música indispensável nos shows da banda. O álbum termina com “First”, uma música mais instrumental com uma levada bem alternativa, passando calmaria depois de tanta “adrenalina” das outras músicas. É a única do álbum que não foi produzida por Terry Date e sim por Ross Robinson, produtor do primeiro disco do KoЯn. O Deftones mostra criatividade, originalidade, essência bruta e energia nesse álbum, uma semente que iria crescer parar diferentes vertentes, mas ainda mantendo a mesma vitalidade no correr dos anos. Não atoa uma das bandas mais respeitadas e prestigiadas não só dentro de seu gênero, mas no mundo musical em si.


Equipe New Metal 4U

New Metal Roots: KoRn de 1994

Em meados de 1994, com a indústria musical sendo dominada pelo Grunge de Nirvana e cia, o Metal andava meio em baixa, com estilos pouco revolucionários, até então. Eis que um quinteto em Bakersfield, Califórnia, surge para o mundo com um som diferente até então. Formado por Brian Head (guitarrista), Fieldy (baixo), Munky (guitarrista), David Silveria(bateria) e Jonathan Davis (vocal), estava formada uma das bandas mais revolucionárias e influentes da história: Korn! Misturando influências de Hip-Hop, Rapcore e principalmente o famoso Funk Metal, nascia o estilo que veio a predominar no mundo por alguns anos, o New Metal. O primeiro álbum que ganhou esse rótulo é justamente o que trago-lhes hoje, o KoRn de 1994. O pioneiro que trouxe as bases para o que viria a ser este estilo tão polêmico e criticado.


O álbum começa com as tremedeiras dos pratos da bateria e as duas guitarras alternando em riffs simples e pesados, entrando logo em seguida alguns tons do baixo de Fieldy até o ardente grito de Jonathan Davis: “Are you ready?”. “Blind” é sem dúvidas um hino da banda e também do estilo em si! A energia passada pela música é simplesmente fantástica fazendo você entrar no clima rapidamente e sentindo o poder de Jonathan Davis e cia! Em seguida temos uma faixa um tanto quanto “diferente”, “Ball Tongue”. Com distorções pesadas, e um baixo sempre se destacando dando um toque mais pesado a faixa e fazendo aquele som seco e cru que tanto marcou a banda. A 3ª faixa, “Need To”, mostra às influências do Funk Metal e com uma levada meio lenta durante a música, passando pelos vocais agonizantes de Jonathan Davis e os slaps de Fieldy é uma faixa que merece muito destaque. Em seguida temos o segundo single do álbum, “Clown”. 




A letra fala sobre um fato curioso de um skinhead ter empurado o vocalista em um show e também sobre as pessoas que tentam ser o que não são de verdade. A música tem uma levada meio lenta e psicodélica trazendo uma atmosfera até certo ponto, sombria. Na faixa seguinte, começamos com os riffs arrazadores de “Divine” e com um trabalho de guitarras muito bem executadas, uma bateria sempre se destacando juntamente com o baixo é uma faixa da qual podemos dizer bem New Metal. Seguindo pelos traumas do vocalista Jonathan Davis, temos o terceiro single do álbum, “Faget”. Retratando o sofrimento do vocal quando sofria de bullying na sua escola e todos os chamavam de “bicha” (vide o título). Com uma letra bastante pesada e forte, e uma belíssima interpretação nos vocais feita por Jonathan Davis cantando com ódio e rancor. Com belas viradas da bateria de David Silveria e o som cru e seco por conta das duas guitarras e do baixo. O álbum segue com um dos maiores hits da banda, “Shoots And Ladders”, introduzida pela gaita-de-fóle de Jonathan Davis, é uma das faixas que mais se destacam no álbum. Com um baixo impecável e as guitarras de 7 cordas com 3 tons e meios abaixo, dizem o por que dessa ser uma das melhores músicas da banda.


O álbum se segue com duas faixas, “Predictable” e “Fake”. Demonstrando o novo estilo que iria predominar o restante dos anos 90. Que fazem desse álbum se tornar referência em todo um estilo e ter um som jamais visto e feito novamente. Seguindo com “Lies” e “Helmet In The Bush” e culminando na dramática e triste, “Daddy”. Onde Jonathan Davis chora ao final da música, que fala sobre os problemas do vocalista quando era molestado e seus pais não acreditavam no que falava e por isso é uma faixa que não é tocada nos shows da banda. 


Nascia então, essa banda que veio a influênciar diversas bandas e não apenas dentro do seu gênero, como também até mesmo dentro do Thrash Metal (vide Sepultura, Soulfly e Machine Head) a até mesmo bandas com sonoridade mais popular como Evanescence e Linkin Park. Essa foi a gênese, o marco zero de tudo que posteriormente foi chamado de Metal Moderno e New Metal, no começo, havia KORN.

A seguir, vídeos que demonstram a importância do álbum:

Staind


Fetal Decay


Machine Head


Equipe New Metal 4U